Partituras críticas

 

 

 

 

por Matías Moscardi*

Si la poesía tiene fama de discurso arduo, espinoso, entonces la poesía contemporánea marcaría un plus de dificultad que podemos adjudicar a la proximidad histórica en la relación entre la mirada y su objeto, cercanía temporal que parece activar cierta desfocalización, cierta distorsión frecuente. Por otro lado, se suma una cuestión casi fenomenológica: me refiero a una especie de resistencia analítica, como si hubiera algo del orden de lo refractario en la textura crítica de las poéticas del presente. Los físicos suelen dar dos ejemplos clásicos de refracción: uno es el modelo del lápiz sumergido en un vaso con agua, que el observador percibe como quebrado; el otro, los espejismos en el desierto, en las rutas. La lectura, entonces, como espejismo del texto poético, como falsa duplicación, quiebre simulado, pura illusio, es decir, puro artificio, una retórica que termina por clausurar –aunque nunca anula completamente– la experiencia del texto: trabajo –del cuerpo– que deviene práctica de escritura.

En este orden de la crítica argentina de poesía contemporánea, Caligrafía tonal, el libro de Ana Porrúa que acaba de publicar la editorial Entropía, constituye una apuesta novedosa y singular. Recién hablaba de una relación refractaria entre crítica y poética, donde la crítica, muchas veces, aparece como sustraída ya no de su capacidad de mirar (se puede ver incluso con los ojos cerrados), sino de su capacidad de mirar al Otro (al objeto) y cuando pretende leer, en realidad lo leído es su propia textualidad especular, duplicada, espejada: vacía.